日前，国家广电总局明确提出：真人剧是精品创作的主力，要大力扶持。
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今年前8个月，43万部微短剧上线，是去年全年的13倍，其中AI剧占比超过九成。这个数据未免让人惊讶。
AI剧为何能在短时间内席卷市场？
因为快，而且便宜。
据人民网，今年一季度，精品AI仿真人短剧制作成本已经可以控制在20万元以内，约为真人精品短剧的十分之一。角色、场景、画面等都可以AI生成，剪辑也可以使用AI辅助。原本需要一个剧组、多个工种共同完成的工作，如今能被压缩进一块屏幕中。
更低的成本、更短的周期，带来的是惊人的产量。流量竞争中，快一步、多一部，就可能意味着更早进入流量池。生产门槛不断降低，AI剧自然迅速涌入市场。
可是，影视创作终究不能只算效率账。一部好剧，就像一盘被慢慢“腌入味儿”的菜。一个剧本从萌芽到定稿，要经历多少次推翻重来；一个演员从青涩到“成角儿”，要走多少路、吃多少苦；为了一个镜头的自然光，剧组或许要等上数十个小时。一部作品的动人之处，就藏在这些无法用效率衡量的细节和幕后。一部作品最终能在大众面前呈现，它早已被许多人的时间和心力“腌”进了“人味儿”。
这，就是影视创作的“真人底色”。
有趣的是，当我们赞美一部AI影视作品时，常常会说：“越来越像真人了”“已经看不出AI味儿了”。AI技术一路高歌向前，努力逼近的，依然是真实的人，和真实的世界。可“像真人”和“是真人”，终究隔着一段距离。影视创作最终要处理的，也还是人的故事。技术能够模仿现实的纹理，却无法真正拥有人的生命体验。所谓“真人底色”，弥足珍贵的，不只是一张真人的面孔，更是作品背后，真实的人生、观察、感受和创造。
当然，扶持真人剧，并不意味着拒绝AI。国家广电总局指出，AI是工具，人是创作的主体。AI可以承担大量机械、重复的工作，比如场景设计、特效等。技术可以帮助人创作，只是“真人底色”永不能退场。
今年5月发布的“微短剧精品创作传播计划”同样提出，要坚持“内容为本、品质为魂”，让更多“有温度、接地气”的优秀作品获得大流量。从强调“有温度”，到明确扶持真人剧，政策释放出的信号一以贯之：比产量更值得珍视的，是作品品质；比生成能力更加稀缺的，是人的创造力。
“43万部”之后，AI剧的数据或许还会持续增长，AI技术也会不断发展更新。但影视作品不是技术展示，真人剧与AI剧不必被摆在一场非此即彼的竞赛中。AI可以生成“速度”，但真正能够抵达人心的“温度”，还得由人来创造。
扬子晚报/紫牛新闻见习记者 张岑晏
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